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EL APORTE DE PROPUESTAS DE ESCRITURA CREATIVA A LA RENOVACIÓN DE LA PEDAGOGÍA DE LA ESCRITURA
2006-05-05

PREGUNTA 1
¿Cuándo hablamos de propuestas de escritura creativa, a qué nos estamos refiriendo? Cuáles son sus características, sus particularidades? ¿Cómo podríamos definirlas?

Respuestas Pregunta 1

MANUEL IVAN URBINA SANTAFE
salidaemergencia@hotmail.com
ESCRITOR DOCENTE / 2006-05-08
  UN SALUDO FRATERNO A BESTRIZ HELENA Y LOS FUTUROS PARTICIPANTES EN EL FORO. HOY DEJO MIS PRIMERAS RESPUESTAS AL FORO; EN EL CURSO DE ESTA SEMANA CONTINUARE EL DIALOGO "EN FORMA".
MANUEL IVAN URBINA SANTAFE
salidaemergencia@hotmail.com
ESCRITOR DOCENTE / 2006-05-08
  Una propuesta de escritura creativa es, en todo el sentido de la palabra, proyecto. Como tal, tiene una intencionalidad definida y un producto en el cual verán reflejados los participantes su ser, su hacer y sus múltiples saberes. Eso ya lo diferencia de muchas actividades escolares que se desarrollan porque sí: lo manda el Ministerio, siempre se ha hecho así, es lo normal, es muy didáctico, hay que hacerlo y evaluarlo, etcétera.

Continuando con lo específico de la escritura creativa, está relacionada siempre con las competencias comunicativas de la lectura y la escritura, aunque no puede desligarse de otras formas de comunicación a través de las líneas, las formas y colores, los cuerpos y sonidos; ésos son aliados de los cuales no puede prescindir.

Para que sea creativa, algo se debe romper, o alguna cosa rota se debe aprovechar. Con el riesgo de caer en el lugar común, diré que se deben romper las formas tradicionales de “enseñar” y “aprender”. Lo primero que debe lograr una propuesta de este tipo es convencer, mostrar o demostrar… que hay mucho por decir, que hay infinitas formas de decirlo y que de ello se puede derivar placer.

Aunque haya metas compartidas, se respetan las expresiones, los ritmos y los momentos de los participantes. Pero respetar no significa evitar la corrección, porque la buena crítica y la autocrítica son esenciales.
Grassa Toro
grassatoro@gmail.com
Escritor. Codirector de LA CALA. España / 2006-06-01
  La idea de proyecto, tal cómo la presenta Manuel es clave, es clave. La de la producción asociada al proyecto, también. Podríamos pedirle a Manuel que la desarrollara.
Beatriz Helena Robledo
bhrobledo@cerlalc.org
Subdirectora Lectura y Escritura -Cerlalc / 2006-05-08
  Desde una perspectiva amplia considero que toda escritura es creativa. Sin embargo, creo que hay un consenso general de delimitación de lo que se llama "escritura creativa" definida como un tipo de escritura que estimula la imaginación y la creatividad y que podría ubicarse más en el terreno de la escritura de ficción. Más que un rigor en la organización de la información o en la exactitud de los referentes, quien escribe "crea" un nuevo universo a través del lenguaje. Sin embargo puede ser un tema para discutir y no se puede "despachar" así no más, porque surgen preguntas tales como: un artículo periodístico por ejemplo puede considerarse escritura creativa? Un ensayo científico? Dejo las preguntas para el debate.
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
 

Coincido con algunas de las apreciaciones de Beatriz Helena, pero en nuestro caso y por tratarse de jóvenes, debo destacar que si bien pueden recurrir a sofisticadas ficciones, siempre la génesis del escrito estará en el contexto cercano.
Ellos y ellas han escrito hasta ensayos, pero sólo abordan eso que los afecta. No es el caso del adulto escritor, reportero o científico, que puede escribir sobre un tema que no necesariamente sea prioritario para su existencia.
Creo que la discusión puede ser muy amplia y más allá del tipo de texto y del tipo de lenguaje, siempre estará de por medio la maravillosa posibilidad que tiene el ser humano de apropiarse de unos signos inertes y transformarlos a través de la alquimia en los más vitales y alucinantes paisajes.
Pero quiero insistir en que tratándose de jóvenes, la definición de escritura creativa, con las excepciones que toda regla tiene, es aquella que se realiza por fuera del contexto escolar.
Citemos una situación real, ¿hay escritura creativa en el corte y pega para satisfacer a un profesor con un escrito sobre una obra literaria o sobre cualquier tema? ¿hay escritura creativa en la transcripción casi idéntica, del resumen del librito amarillito que habla sobre una obra literaria?
¿Cuáles son los espacios dentro de la escuela, en los cuales el estudiante lee o escribe por su propia iniciativa?

Fanuel Hanán Díaz
fanuhel@cantv.net
Editor / 2006-05-08
  Desde la práctica, la escritura creativa se define como un proceso consciente de creación, utilizando el formato del lenguaje escrito. En dicho proceso intervienen algunos ”disparadores” que actúan como detonantes e impulsan el torrente creador. Muchas veces el proceso resulta fluido y espontáneo, otras, tiene un contexto formal de aula o de taller. La escritura creativa puede deslindarse un poco de la escritura en otros términos, porque en ella existe una conciencia de estar ejercitando habilidades creadoras, y se insiste en los procesos de pre escritura (el tema a elegir, el título, etc...) y de post escritura como, por ejemplo, la fase de pulido.
Pienso, según mi juicio, que la escritura creativa está vinculada muy estrechamente con ejercicios de taller o sesiones dirigidas, que en cierta medida liberan, o por lo menos así lo pretenden, el impulso inconsciente, es como hacer brazadas hasta luego sumergirse por completo en las aguas de la cración.
Beatriz Helena Isaza
bisaza@cerlalc.org
Consultora de la Subdirección de Lectura y Escritura / 2006-05-08
  Primero que todo...HOLA... y gracias a Fanuel, Manuel y a mi tocaya Beatriz por sus aportes al foro. Y al resto de invitados : Zulema, Gustavo, Irene, Martha, Nora, Carlos y Anabella, les reiteramos nuestra invitación a conversar con todos ustedes. Bueno, ahora sí a lo que vinimos...


Antes de intentar definir en qué consiste una propuesta de escritura creativa, haré un listado de las ideas que aparecen cuando pienso en una propuesta de este tipo:

Un grupo de personas que se reúnen para “desatar” su escritura.
Un coordinador, guía, acompañante o como decidamos llamarlo que reúne las condiciones para acompañarlas en su proceso.
Un espacio en el que se estimula la capacidad para divertirse, jugar, y experimentar con el lenguaje.
Una experiencia que se vive a lo largo de un tiempo predeterminado, con encuentros periódicos previamente establecidos.
Un espacio en el cual no sólo se escribe; se lee. Y se lee con diferentes propósitos: para desencadenar la escritura, para encontrar modelos que alimenten los textos, para tomar conciencia sobre cómo se escribe, para reescribir, para ayudar a otros a mejorar sus textos.
Una propuesta que utiliza diversas consignas, entendidas como fórmulas que incitan a escribir un texto.
Un espacio en el cual se hace necesario precisar unas reglas compartidas por todos: dónde se escribe, cuándo se escribe, cómo comentar los textos…
Un espacio en el que se demuestra que la diversión y el trabajo no son incompatibles. La escritura no es inspiración; es trabajo.
Un espacio práctico en el que el hacer es lo importante y en el que la teoría cobra sentido en tanto se vuelve útil para resolver los problemas que van surgiendo con los textos.
Un espacio en el que se escribe de verdad, es decir, se escribe para unos lectores reales y con unos propósitos específicos.
Un proceso escritural que se produce a lo largo de una serie de fases: sensibilización, producción textual, lectura individual, lectura compartida, revisión, reescritura…

Una propuesta de escritura creativa es una estrategia de escritura experimental que permite vincular la enseñanza del lenguaje con el juego, explotando, a partir de consignas diversas, el aspecto lúdico – rico y diverso del lenguaje. Es una modalidad de aprendizaje grupal que se da a lo largo de un proceso orientado por un coordinador que propone ejercitar la escritura y la lectura en el marco de auténticas situaciones comunicativas, una modalidad de aprendizaje en la que se aprende desde la practica, y donde los conocimientos sobre el código se asumen como herramientas para mejorar la competencia escritural.
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
 

Comparto plenamente las anteriores premisas y es muy interesante la coincidencia, pues en mi nuevo libro. Entre el vértigo y la pluma. Una ruta hacia la lectura y la escritura. Desde la teoría y nuestra práctica las desarrollamos casi todas.
Destaco en la coincidencia el espíritu incluyente y flexible, cruzado por la alegría como insumo trascendental en esta propuesta.
Por esa razón se debe tener mucho cuidado para no academizarla, pues si eso ocurre, ya sabemos a través de lo que ha pasado con la lectura, lo que pasaría con la escritura creativa o espontánea.
En este tema creo que la ruta que marcan las preguntas del maestro Pérez Abril son claves y la escuela tendrá que tener claridad en el sentido de la práctica que desea; es decir, o trabajamos juntos y juntas para intentar iniciar jóvenes lectores y escritores o la escuela se queda sola trabajando para que unos estudiantes saquen 10, Sobresaliente o como que se llame ese cuento ahora.
Si partimos de lugares claros, es posible construir puentes.
Si todo el sistema escolar acepta con humildad sus aciertos y sus errores y abre espacios sinceros para construir nuevas propuestas a través del Dialogo de Saberes, la escuela tendrá otra oportunidad, de lo contrario las innovaciones se darán en otros escenarios.

Anabella Saks
proyectosespeciales@leer.org.ar
coordinadora / 2006-05-08
  En primer lugar los saludo desde Buenos Aires y pido sinceras disculpas por mi demora. Es un honor participar en este foro, donde he podido leer respuestas sumamente enriquecedoras e interesantes.

Intento dar una respuesta, enumerando,aspectos que hemos tenido en cuenta en el desarrollo de nuestros programas de escritura creativa:

Concebimos a las propuestas de escritura creativa como espacios donde:

-Se propone a los participantes apropiarse de la palabra escrita como un poderoso medio de expresión y de construcción de múltiples sentidos.
-Se intenta generar un espacio placentero de acercamiento a la lectura y a la escritura.
-Se trabaja de manera grupal con la figura de un coordinador que trae al grupo propuestas de lectura y de escritura que contribuyen al acercamiento, valoración y libre experimentación con la palabra escrita.
-Se trabaja de modo grupal, valorando los momentos de intercambio como interacciones clave para el proceso de aprendizaje.
-Se valoran genuinamente las experiencias previas, historias, vivencias, percepciones y opiniones de los participantes como ricos insumos en el proceso de escritura.
-La lectura de obras literarias forma parte de la propuesta, así como el intercambio grupal en torno a las múltiples lecturas realizadas por los participantes.
-Las propuestas que ofrece el coordinador abordan diferentes aspectos del proceso de escritura y dan pie a la construcción de diferentes tipos de textos.
-Se invita a observar las prácticas cotidianas desde nuevas perspectivas que permitan percibirlas de modo renovado, encontrando en ellas matices que habitualmente no vemos.
-Se generan propuestas para la escritura y la “reescritura”. Se proponen dinámicas de trabajo que permiten a los escritores rever su obra, apreciarla en diferentes momentos, mirarla con “nuevos ojos”.
-Se plantean espacios para la revisión de textos considerando diferentes aspectos comunicacionales.
Grassa Toro
grassatoro@gmail.com
Escritor. Codirector de LA CALA / 2006-05-08
  Intuye uno que está llamando a la puerta de este foro tarde y a deshora, como viajero nocturno. Un cierto decoro obliga a no hacer pues demasiado ruido y a esperar la siguiente invitación para soltar la lengua.

La propuesta es una intención que quiere llegar a ser física realidad. Toda propuesta debe admitir tanto la aceptación como el rechazo del otro. La propuesta aceptada define una situación de hecho. En ese momento la propuesta pasa a ser proceso.
Podemos entender por escritura creativa aquella que se aleja, en distintos grados, de la escritura reproductora o copia. El alejamiento se lleva a cabo en dos ámbitos, en el individual y en el social.
Aceptamos que hay creación individual cuando uno escribe por primera vez lo que escribe. No la hay cuando uno vuelve a escribir lo que él mismo ha escrito en anterior ocasión.
Aceptamos que hay creación social cuando uno escribe algo que nadie antes ha escrito. No la hay cuando escribe lo que otros ya han escrito.
Cabe la creación individual que no llegue a tener carácter social, es la más abundante, sin que esta constatación suponga menoscabo de su interés.
Por razones obvias, si se da la creación social es porque se está dando al mismo tiempo la individual.
Estas condiciones se presentan independientes de la calidad de lo escrito.
La persona que escribe por vez primera en su vida, y el poeta que entrega su obra definitiva están creando.
Quizás resulte interesante identificar cuándo no se da escritura creativa y, sobre todo, cuando no se da aparentando lo contrario.
Sirva este presente: si en estas líneas, vuelvo a escribir lo que ya escribí en otras anteriores, no estoy creando nada; como mucho, estoy comunicando a nuevos interlocutores el objeto de una creación anterior.
Todo acto creador genera una creación (obra, producto, objeto, como queramos llamarlo) que es susceptible de ser comunicado.
Podemos crear ilimitadamente.
Podemos comunicar ilimitadamente nuestras creaciones.
Anoto que todo lo que aquí se viene escribiendo queda en un intento de análisis y no supone, por el momento, ningún juicio de valor.
Matilde Frías Navarro
ffrias@redp.edu.co
Supervisora de Educación - Escritora / 2006-05-08
  "Es preciso dejar en claro que una parte del contenido de las respuestas a las preguntas del Foro Virtual “El aporte de propuestas de escritura creativa a la renovación de la pedagogía de la escritura”, se basa fundamentalmente en trabajos de investigación e innovación de cuyo proceso y resultado se da cuenta en las siguientes publicaciones:

Secretaría de Educación de Bogotá D. C. – Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Pedagógico (IDEP):
Y Bautista Barajas, Alix Susana; Frías Navarro, Matilde. (Editoras). Descubriendo niños escritores. Investigación sobre la construcción de textos literarios. Bogotá D. C., 1997.
Y Pardo Abril Neyla Graciela; Frías, Matilde, otros. Los niños y la literatura. Innovación pedagógica en instituciones educativas de preescolar y básica primaria. Bogotá D. C., 1999.
Universidad Externado de Colombia, Facultad de Ciencias de la Educación – Secretaría de Educación de Bogotá D. C. – Fundación W. K. Kellogg:
Y Ochoa, Miryam L.; Frías, Matilde, otros. (Coordinadoras). La palabra escrita de los niños: entre la fantasía y la realidad. Bogotá D. C., 2001.
Y Ochoa, Miryam L.; Frías, Matilde, otros. (Coordinadoras). Quién dijo que es fácil escribir: la palabra escrita de los maestros. Bogotá D. C., 2001.
Universidad Externado de Colombia, Facultad de Ciencias de la Educación
Y Frías Navarro, Matilde. Interpretación y composición de ensayos. Bogotá D. C., 2003.

Para responder la primera pregunta se pueden retomar algunos de los supuestos teóricos que sirvieron de apoyo a la innovación pedagógica “Los niños y la literatura” (1997-1999), llevada a cabo en instituciones educativas de preescolar y básica primaria del sector oficial y privado de Bogotá.
En este orden de ideas, cuando hablamos de propuestas de escritura creativa (entendida, para este foro, como escritura de textos literarios) nos estamos refiriendo a procesos de “co-construcción” entre maestros, niños y padres de familia. Este trabajo de la escritura de textos comporta un proceso de arqueología en el que cada producción escrita está sometida a revisiones, ajustes, crítica y autocrítica. En la construcción de textos literarios intervienen procesos de pensamiento como la observación, la comparación, la función simbólica, el planteamiento de inferencias y la formulación de preguntas y problemas.
Toda propuesta de escritura creativa ha de basarse en principios que contengan una conceptualización sobre aspectos pedagógicos, literarios, psicolingüísticos, entre otros. De tal suerte que deben considerarse los elementos de la creatividad, espontánea o incentivada de manera intencional. También se debe tener en cuenta que la lectura es inherente a la producción escrita y que es indudable la importancia de los procesos verbales “vivenciales” en todo tipo de creatividad literaria de los niños. La creación literaria parte de un estado de sensibilización frente al lenguaje y es producto de una rica imaginación, entendida ésta como la capacidad de captar imágenes y establecer tejidos y relaciones entre ellas, para producir otras nuevas. Diríase que para construir textos literarios no basta con transcribir metáforas en el papel; hay que poetizar la realidad, lo cual no implica literalmente escribir poemas, sino verle a la realidad cotidiana su belleza poética."
Grassa Toro
grassatoro@gmail.com
Escritor. Codirector de LA CALA. España / 2006-06-01
  REALIDAD y POESÍA

De acuerdo, Matilde, con poetizar la realidad. Ahora tenemos que empezar a decir cómo hacerlo, trabajo para las Poéticas.
¿De todas las estrategias para llegar a lo poético que acumulamos desde la antigüedad en nuestra cultura occidental, cuáles son las que más nos interesan para la escuela? ¿Qué estrategias de otras culturas nos interesan? Empiezo la lista y no la termino, para que la continuéis:
- La imagen
- La sustitución (la metáfora)
- El extrañamiento
- La distancia
- El reverso
- La ruptura
- La desproporción
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
 

Me parecen muy significativos los estudios que se citan y en ese orden de ideas creo que sería muy valioso construir una bibliografía local que de cuenta del trabajo de instituciones y personas en las regiones, esto nos ayudaría a construir un mapa nacional (no sé si esto exista) que aportaría una muy buena base, es posible que parte de esta “rueda” ya esté inventada, pero si esas pequeñas piezas no son visibles se perderá una valiosa información, tiempo, dinero y muchas otras cosas más.
Además si hablamos de Colombia no nos olvidemos que en las regiones existen unas particularidades que no deben ser desconocidas.
Lo anterior lo planteo desde mi experiencia como escritor de cuentos pedagógicos en el área de Ciencias Naturales en Escuela Nueva.

Gustavo Bombini
gbombini@mail.retina.ar
Coordinador Plan Nacional de Lectura - Argentina. Especialista en Didáctica de la Lengua y la Literatura / 2006-05-08
  Más allá del formato (si se trata de un taller con distintos modos de participar, si se trabaja con textos elaborados en el propio taller o escritos fuera), lo importante es que en el taller se juega una relación específica con el lenguaje que es la relación que proponen los textos a los que convencionalmente podemos llamar literarios. Se trata de reconocer que se trata de prácticas y experiencias estéticas, de lectura y escritura, que deben reconocerse en su especificidad, en el tipo de procesos que no son aquellos a los que nos ha acostumbrado la vulgata de la escritura como proceso, etc. Tendríamos que indagar más acerca de los modos en que los escritores se refieren a sus poroias prácticas de escritura y desde ahí imaginarnos procesos, estrategias, consignas, etc.
Mirta Colangelo -Bahía Blanca-
voxvioleta@infovia.com.ar
Educadora por el arte-Coordinadora de talleres de lectura y escritura creativa / 2006-05-13
  "Dos disculpas a los compañeros de este Foro: una, la de haber tardado en integrarme a pesar de la generosa y reiterada invitación de Beatriz.No pude por razones diversas. Citando a Valery diría que el más escéptico de todos es el tiempo que con los no hace sí y al contrario. La segunda: que me daré el permiso de no contestar una a una las preguntas -quizá sea ya tarde para pormenorizar- sino garabatear una pequeña síntesis acerca del tema sobre el que estamos pensando.
Si bien leyendo las opiniones del grupo sustentadas en un sólido marco teórico casi no hay mucho que decir yo agregaría algunas cosas fruto de mi experiencia en la coordinación de talleres de lectura y escritura creativa. Coincido ampliamente con el concepto de Gustavo acerca de que un trabajo de taller de escritura creativa está sustentado en prácticas y experiencias estéticas de lectura y escritura.Y acá me detengo para enfatizar el papel de la lectura en este proceso. No hay escritura sin lectura. Y sin la lectura de textos que se instalen en el deseo, que crezcan desde una actitud apasionada.-Azorín dice que la gente se vuelve realmente vieja cuando deja de desear.-
Y esto del deseo y de poner en juego la pasión tiene que ver con propiciar el paladeo de las distintas formas de decir y de callar de los creadores a través de una cuidadosa selección.Seleccionar es valorizar y los mediadores no podemos eludir esta responsabilidad. Entonces se trata de celebrar ciertas aleaciones particulares, ciertas mixturas, respetando la diversidad de llegada según cada lector o cada oyente. También el dar lugar a otras lecturas:las de lo no verbal, las previas a la letra, las lecturas del mundo y sus criaturas, impregnando de significados cada descubrimiento ." La belleza acecha", dice Borges.
La intención: ir notando las relaciones , los vínculos entre los lenguajes verbales y no verbales sin dar demasiadas explicaciones, confiando en que hay una comprensión diferida.
Esta práctica que habilita y enfatiza el valor de la oralidad e incorpora lo fónico, puede llegar a ser una práctica emancipadora que dé lugar a las gradaciones en el decir, a descubrimientos semánticos sin forzamientos, a la mejora de la dicción y al disfrute de la sonoridad de la palabra: ingredientes todos que colaborarán a la hora de producir textos.
Este habitar las palabras permite, habilita y promueve una vía posible de acceso a un mundo más amplio de sentidos a fin de conquistar el querer sobre el poder leer.
Asimiamo desarrolla una apertura para la construcción de un espacio poético como una forma de conocimiento, como una manera de mirar el mundo.
Hay que aceptar que la escritura creativa florece despacio. Vale escribir entre todos primero, festejando cada hallazgo, dedicándole el tiempo necesario para probar, experimentar, irse dando cuenta qué mezcla, qué poda, qué combinatoria elegir para que un texto adquiera cierto ritmo, cierta soltura, alguna originalidad. Aceptar que uno se enamora de un autor y al principio imitarlo no está mal. Desechar todo uso instrumental del lenguaje dando permiso para el juego de lo que privado, de lo autónimo. Desglobalizar lo comunicacional cuando de cuestión creativa se trate.
Entonces sise trata de colaborar para que la escuela sea un espacio donde haya un verdadero lugar para la lectura y la escritura creativa pienso que hay que empezar por trabajar fuerte con los docentes. Mi experiencia de trabajo con ellos en diferentes lugares de mi país así me lo demuestra. En general y mayoritariamente los docentes han tenido una formación defectuosa en relación a la literatura. Les hicieron consumir textos a contrapelo, mucha taxonomía, exagerado énfasis en el análisis de recursos estilísticos y nada de disfrute, nada de placer. Lejos entonces pueden ser esos mediadores apasionados que enciendan a los niños y a los jóvenes.
Y tanto más podría decirse.
Un abrazo para todos. "
Beatriz Helena Isaza
bisaza
moderadora del foro / 2006-06-09
  "Mirta: gracias por tus aportes. Y una petición. Mencionas tu experiencia con docentes a lo largo de tu país y muchos coincidimos en la necesidad de iniciar un trabajo con ellos a fin de que, como bien dices, puedan ser esos "mediadores apasionados que enciendan a los niños y a los jóvenes". Por qué no te das un paseo por la pregunta 7 y nos ayudas a pensar un poco más en los cómos de ese trabajo con docentes? "
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
 

Comparto plenamente las apreciaciones de Beatriz Helena sobre los docentes, con las excepciones que toda regla tiene, el docente ni lee, ni escribe. Es importante aclarar que esta realidad obedece a una serie de circunstancias que por ahora no son del caso abordar.
En nuestra experiencia lo que más disfrutan los y las docentes, son las lecturas iniciales y los juegos de contacto donde se vuelven a mover, se vuelven a abrazar, se vuelven a reír y vuelven a recordar su infancia, su juventud. Luego vuelven a escribir y no les importa que su caligrafía no sea la mejor y su ortografía tampoco y mucho menos la complejidad de sus escritos, lo importante es que vuelven a escribir, a leer y a divertirse haciéndolo.
Cuando socializan y comparten con sus estudiantes nuestra metodología, obtienen resultados diferentes y se animan a realizar cosas tan sencillas como irse con los muchachos y muchachas a realizar la clase debajo de un árbol.

Mauricio Pérez Abril
mperez@cable.net.co
docente / 2006-05-25
  "Me gusta mucho la reflexión que propone Mirta, pues considero que la escritura que no nos "toca" emocionalmente, que no compromete nuestro deseo, no tiene sentido, se convierte fácilmente en el ejercicio escritural (escolar), que no deja de portar su carga de tedio. Así las cosas, es necesario preguntarnos por las características y condiciones que deben tener las situaciones de escritura "creativa" que proponemos a los estudiantes en las aulas. Hablo de características de diverso orden:¿para qué vamos a escribir? ¿quién nos va a leer? ¿Qué tanto de mi deseo y de mi subjetividad quiero y puedo poner en escena cuando escribo? ¿De qué modo abordar un género particular, o una temática, en atención a unos lectores, a un efecto de sentido que quiero producir, a un espacio de circulación de mi escrito?.... Pienso que estas preguntas son previas a aquellas relacionadas con los aspectos formales y teóricos de la escritura. Desde mi experiencia como docente, como formador de docentes, y desde mi propia práctica de escritura, afirmo que los estudiantes "no leen porque no tienen quien les escriba" y "no escriben porque no tienen quien los lea" (hacieno analogía con el título de la bella novela de nuestro Nobel)... Si no hay pasión, no hay razón fuerte para escribir. Si no hay reto, no hay interés. Si no pasa nada con lo que escribo, ¿para qué escribo? Por tanto, podríamos pensar un "curso", aunque confieso que esta palabra no me gsuta, cuyo problema central fuera LA CONSTRUCCIÓN DE CRITERIOS PARA EL DISEÑO DE SITUACIONES DE ESCRITURA "CREATIVA"... Este curso (o espacio de deliberación) sería previo, o paralelo a aquel sobre escritura cerativa como tal..... La razón de esta propuesta es que, a mi juicio, si hay razones para escribir, los aspectos formales de la escritura se resuelven de modo mucho más fluido, puede ser a traves de talleres, como se ha sugerido en este foro..."
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
  Pido disculpas por irrumpir de esta manera y sin haber sido aceptado formalmente en este delicioso foro, pero leyendo y escribiendo sobre estos temas me siento feliz y espero que ese sea un argumento suficiente para justificar mi atrevimiento.
Desde nuestra experiencia realizando proyectos con estudiantes de colegios de básica secundaria en nuestro Departamento, dentro de su jornada académica pero sin notas de por medio, lo primero que se rompen son ciertos paradigmas que en el antiguo esquema, llevan a respuestas estériles en el contexto de las acertadas preguntas del maestro Pérez Abril, desde nuestra experiencia podemos ofrecer las siguientes respuestas a estos mismos interrogantes: ¿para qué vamos a escribir? ¿quién nos va a leer? ¿Qué tanto de mi deseo y de mi subjetividad quiero y puedo poner en escena cuando escribo? ¿De qué modo abordar un género particular, o una temática, en atención a unos lectores, a un efecto de sentido que quiero producir, a un espacio de circulación de mi escrito?....” En primer lugar escribimos entre pares, mi posición como escritor y adulto que trabaja a través del Dialogo de Saberes y que no calificará ningún escrito, nos permite construir un lugar novedoso y horizontal.
Escribimos para encontrarnos (cuando los talleres son entre varias instituciones, esto aplica de una manera trascendental) para divertirnos y sacar todo lo que tengamos dentro, nuestra historia personal es el primer insumo. Al trabajar la historia personal muchas veces aparecen situaciones muy difíciles.
Hacemos lecturas colectivas y el grupo es el primer “público” de nuestras creaciones.
El género es el cuento corto por ciertas características que armonizan con los contextos juveniles y que están cercanas a algunas de las propuestas de Calvino para la escritura en este milenio. Igualmente la prosa breve que es flexible e incluye hasta el género epistolar.
Los escritos individuales y colectivos año tras año, desde 1995 los hemos publicado en antologías que regresan a sus autores y a sus comunidades educativas y tienen gran acogida entre maestros y jóvenes pues sus temáticas representan la cotidianidad y los intereses de los jóvenes lectores. Los hallazgos que Charles Sarland nos comparte en su libro: “La lectura en los jóvenes: cultura y respuesta” coinciden plenamente en lo temático con los nuestros.
Para los jóvenes es algo muy especial ver su escrito publicado en un libro, esto ha generado procesos muy interesantes y ha influido en proyectos de vida.
Las lecturas de motivación y el material literario que se utiliza es muy importante dentro del proceso que invita a asumir el reto que propone el papel en blanco.
De todos modos creo que el papel de la escritura creativa o del taller literario en el contexto académico, es el de ser un puente entre el antiguo esquema y el que está por construirse, pues el sólo hecho de lograr la gratuidad en un ejercicio de lectura o de escritura dentro de la escuela, es ya un enorme avance.
Anabella Saks
proyectosespeciales@leer.org.ar
Fundación Leer - Argentina - Coordinadora de proyectos / 2006-06-15
  "Hola, entre muchas ocupaciones y responsabilidades, me doy un espacio para hacer algunos comentarios en este interesantísmo foro. Creo que los aportes teóricos de todos han sido sumamente enriquecedores e iluminan y ayudan a pensar y sistematizar las experiencias.

Estoy de acuerdo con la idea de que un profundo trabajo con los docentes -previo al planteo de propuestas de escritura con los estudiantes- es fundamental. Y no se trata sólo de acercarles recursos técnicos, información, etc. sino de acompañarlos y abrir espacios para que puedan construir un recorrido lector, "reconciliarse" con textos y situaciones de lectura identificados como aburridos, escolares y vacíos de sentido, conocerse a sí mismos como lectores, vivir experiencias de escritura que les resulten significativas, crear espacios donde se vivan experiencias estéticas vinculadas con la palabra donde el deseo y la pasión se pongan en juego.

En nuestro proyecto La Experiencia de Escribir (Argentina) donde se propuso a docentes del área de lengua desarrollar con adolescentes a lo largo del año un trabajo sostenido de escritura creativa, nos pareció importante plantear a los maestros que realicen ellos mismos lecturas y experiencias de escritura pensadas para adultos, donde se pusieran en juego las cuestiones antes mencionadas.

Algunos docentes se animaron a hacerlo: escribieron textos con humor, probaron escribir diarios íntimos, recordaron cuando ellos escribían poemas en la adolescencia, se contactaron con textos que los conmovieron en otros tiempos... Otros, en cambio, no se sintieron cómodos y no se animaron. Evidentemente resultó movilizador para ellos “poner un poco más el cuerpo” en esto de lanzarse a escribir y de proponer al otro espacios de escritura. También mucho nos comentaron que a raíz de la propuesta “tuvieron” que leer más, leer obras de literatura para poder pensar su trabajo en escritura creativa, comenzaron a recibir más demandas de los estudiantes que los obligaron a movilizarse.

En resumen, comparto la idea de que genear espacios para ayudar a los docentes a encontrar un sentido profundo para su labor en escritura creativa y ayudarlos a ser “mediadores apasionados que enciendan a los niños y a los jóvenes.
"
Beatriz Helena Isaza
Bisaza@cerlalc.org
Consultora Subdirección de Lectura y Escritura del Cerlalc - Moderadora del foro / 2006-05-10
  "Hola Manuel, Fanuel, Beatriz, Matilde, Gustavo, Carlos y Anabella. Bogotá, 11:39 a.m., hora de tomarse como el quinto tinto de la mañana para encontrarme con ustedes. Estuve leyendo sus aportes al foro, leyendo y disfrutando, y creo que ya es hora de compartir parte de esa lectura. Encontrarán, al final de cada pregunta, un poco de todo: síntesis, comentarios, aclaraciones, nuevas preguntas… Los dejo con esto y los animo a que sigamos “conectados” unas semanas más… de verdad que esto se pone cada vez más interesante…

Leyendo las respuestas que hay hasta la fecha encuentro varias ideas fuerza, por lo general compartidas, sobre las características de una propuesta de escritura creativa:

• Propician una relación placentera, experimental y estética con el lenguaje.
• Liberan el impulso inconsciente vinculado con el proceso creador, desbloquean el imaginario, y proponen el ejercicio consciente de habilidades creadoras.
• Activan operaciones mentales propias del pensamiento divergente, es decir, aquel que pone en juego procesos irracionales, asociativos y generadores de diversas posibilidades alternativas.
• Trabajan con consignas que son la clave para activar estos procesos creativos.
• Invitan a observar la realidad cotidiana desde nuevas perspectivas, a descubrir su belleza poética.
• Se ubican en el terreno de la escritura de ficción.
• Asumen que la lectura es inherente a la producción escrita.
• Implican un trabajo grupal, un proceso de co-construcción orientado por un coordinador o guía, en el cual las opiniones de los pares son fundamentales.
• Generan procesos escriturales que incluyen la revisión y reescritura de los textos.
• Constituyen una alternativa frente a la rigidez y normatividad del uso del lenguaje imperante en la escuela, y frente a la falta de sentido y de placer que acompaña una buena parte de sus prácticas de escritura.

¿Están de acuerdo con estas ideas? ¿Hay alguna que no compartan? ¿Por qué? ¿Cuáles agregarían?
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
 

Estas características son muy interesantes, pues en esencia coinciden con las encontradas en un análisis estadístico y cultural realizado por la Oficina Cultural de la Cámara de Comercio de Cali a la cuarta versión del Encuentro escrito de cuento corto y prosa breve en 1998. Lo sorprendente es que el análisis se realizó a partir de la evaluación que hacían los jóvenes y las jóvenes participantes sobre la metodología utilizada y lo que encontraban a través de la participación en nuestros talleres. Dicho informe puedo fotocopiarlo y enviarlo a la dirección que me indiquen.

IRENE VASCO
irenevasco@yahoo.com
Directora del programa LA IMPRENTA MANUAL / 2006-05-11
  "Participaré, más desde la práctica que desde la teoría. Usualmente los talleres de escritura creativa son ejercicios que se quedan dentro del aula o la biblioteca. Los textos producidos no se divulgan pues son más para consumo del grupo que de otro público.
En el programa LA IMPRENTA MANUAL se propone que los textos creados se impriman, se multipliquen y se divulguen.
Por supuesto no se trata de textos para ser publicados a gran escala. Pero al crear la expectativa de que lectores de la familia, de otras instituciones o de otros grados leerán el resultado final, la conciencia comunicativa se agudiza y el deseo de mejorar la producción se despierta.
Para la muestra un botón: un grupo de adolescentes, con el que trabajamos recientemente escribió un poema no sólo irreverente. También procaz. El texto no fue censurado por el orientador del grupo. Pero a la hora de pasar por la imprenta, los jóvenes creadores, de manera espontánea, prefirieron "limpiar" su producción y, sin perder el carácter provocador, el texto mejoró su calidad literaria.
Pienso, entonces, que la escritura creativa se refiere también al proceso de comunicación y no sólo de producción."
Beatriz Helena Isaza
bisaza@cerlalc.org
Moderadora / 2006-06-15
  "Leyendo las intervenciones de Irene y de Mauricio surge una pregunta: ¿qué papel juega el componente comunicativo en las propuestas de escritura creativa? ¿En qué momento del proceso conviene abordar preguntas como a quién, para qué, bajo qué formato, etc? ¿Cómo interactúa esa conciencia comunicativa de la que nos habla Irene con el torrente creador del que nos habla Fanuel? "
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
 

Desde nuestra experiencia, la escritura creativa es: Aquella que nace espontáneamente en un ser humano, con la intención de exteriorizar algo que lo inquieta significativamente. En otras palabras; nada que ver con notas, con resúmenes etc, etc.

El autor o autora del escrito espontáneo, puede circularlo o no, pero lo importante es sacar eso que aprisiona el pecho, tomarle distancia a la situación e incluso sublimarla en una tierna e ingenua fábula o una desgarradora carta.

Las características y particularidades están en el contexto de lo expresado por autoras como Emilia Ferreiro, Michele Petit o Graciela Montes; es decir, que el contacto con los libros y con la escritura es algo vital, algo necesario que al experimentarse desde un lugar y un contexto diferente al escolar, puede cambiar vidas, puede salvar personas. Además no podemos olvidar lo que dijo Emilia: “la escritura es importante en la escuela porque es importante fuera de la escuela, y no al revés” ¿Y qué hay fuera de la escuela? Otras realidades a las que nunca se acercarán las prácticas académicas.
Los escritos de nuestros muchachos y muchachas son sinceros, terribles, amorosos, atrevidos, profundos, ligeros… pero ante todo originales, entendido este término, como algo ajeno a la pirotecnia literaria, intelectual o técnica (corte y pega), que se realiza con el propósito de cumplir con un deber o de descrestar al lector.

  PREGUNTA 2
¿Cuál es el marco teórico que le sirve de fundamento a este tipo de propuestas?
 


Respuestas Pregunta 2
MANUEL IVAN URBINA SANTAFE
salidaemergencia@hotmail.com
ESCRITOR DOCENTE / 2006-05-05
  Tal vez haya muchos criterios para “enmarcarlas”, pero es posible establecer terreno común o neutral entre teóricos, creadores y educadores.

Relacionándolas con los modelos pedagógicos, se nota coherencia con los postulados constructivistas: Piaget, Vigotsky.

El “Aprendizaje significativo” de Ausubel orientaría muy bien acciones didácticas pertinentes para los educandos.

Un eclecticismo bien entendido mueve a quienes lideran proyectos de escritura creativa. Eso lo he podido constatar en encuentros de la Red Nacional de Talleres RENATA del Ministerio de Cultura (Colombia). Quizá es lo justo, porque la uniformidad teórica no ha dado resultados halagadores a los proyectos pedagógicos en general. Para no ir al extremo opuesto, hay necesidad de asumir presupuestos teóricos que orienten el quehacer, con la conciencia de que son perspectivas provisionales y que el objetivo de un proyecto de esta naturaleza no es ser coherente con un sistema teórico.
Miguel Caro
miguelcaro@escribirnomuerde.com
Escritor – Director Fundación Escribir No Muerde
 

Como Integrante de RENATA comparto plenamente su apreciación, este programa es tan respetuoso del enfoque de cada taller, que mi propuesta de taller literario como espacio para el encuentro y la construcción de tejido social a través de la lectura y la producción de textos, fue plenamente validado.
En mi experiencia he trabajado con chicos y chicas de pandillas que posiblemente nunca llegarán a ser escritores o escritoras reconocidos, es más, probablemente después del taller que compartimos nunca vuelvan a escribir ni media palabra, pero el espacio que compartimos les mostró que hay más cosas, más opciones y aunque nunca vuelvan ni a escribir sus nombres, es muy probable que regresen a las bibliotecas en las cuales trabajamos y eso en nuestra apuesta es muy valioso.

Fanuel Hanán Díaz
fanuhel@cantv.net
Editor / 2006-05-05
  Existen muchos marcos teóricos que soportan la Escritura Creativa. Por ejemplo todos lo que surgen alrededor de la creática, que es un termino utilizado en toría d ela creatividad.
A mí, como interesado en a literatura infantil, me ha llamado siempre la atención el discurso de Gianni Rodari en torno a lo que el llama Gramática de la Fantasía, un libro que considero de cabecera. Allí destaco tres capítulos, uno de ellos es ”La china en el estanque”, el otro es ”El binomio fantástico” y el otro es ”¿Qué ocurriría si...?”. Me parece que hay planteamientos fundamentales, como por ejemplo el del azar como detonante para crear a partir de elementos de una misma clase pero que no son contiguos semànticamente (caso deo binomio fantástico), otro planteamiento que me gusta es el de trabajar sobre el pensamiento hipotético que es inventar a partir de hipótesis, y el otro que me encante es la conección con el surrealismo.
De hecho, una de las técnicas que yo utilizo, que se llama el muro descascarado la tome de una lejana referencia que encontré de una técnica recomendada por el pintor surrealista André Breton a los pintores jóvenes. Y todo tiene que ver al final con atender las formas ocultas que están allí pero que no las vemos.
Personalmente creo que ese es una de los principios fundamentales de la creación. Es dejarse llevar por las pulsiones básicas a la hora de crear. Me explico, matar al crítico al razonador al adulto que hay en nosotros a la hora de enfrentarnos a una página en blanco.
Beatriz Helena Robledo
bhrobledo@cerlalc.org
Subdirectora de Lectura y Escritura -Cerlalc / 2006-05-05
  "Creo que un proyecto o propuesta de escritura creativa puede tener marcos conceptuales desde diferentes áreas: por ejemplo la teoría literaria podría aportar una parte desde propuestas basadas en el estructuralismo, hasta la estética de la recepción, donde se privilegia a un lector que a la vez escribe, genera nuevo texto a partir de la lectura (las propuestas de animación literaria que generan escritura, por ejemplo). También la lingüística textual y las tipologías textuales pueden ser un referente valioso y orientador a la hora de generar propuestas de escritura de diferentes tipos de texto, sobre todo cuando estamos acercando a los niños y jóvenes a la cultura de la lengua escrita. Son modelos enmarcados dentro de funciones sociales y comunicativas diferentes."
Beatriz Helena Isaza
bisaza@cerlalc.org
Consultora Subdirección Lectura y Escritura - Cerlalc / 2006-05-05
  "Son varios los campos, disciplinas y teorías que pueden servir de fundamento a una propuesta de escritura creativa. Por ejemplo:

Psicolingüística
Pragmática
Psicología cognitiva
Teoría de la creatividad
Teoría de las inteligencias múltiples
Estética de la recepción
Pedagogía de la creatividad y del juego."
Matilde Frías Navarro
ffrias@redp.edu.co
Supervisora de Educación - Escritora / 2006-05-05
  "En términos generales, una propuesta de escritura creativa puede fundamentarse en un marco interdisciplinario que incluya entre otras disciplinas la pedagogía, la literatura, la lingüística, la sociolingüística, la psicolingüística y la semiótica.

La relación entre las disciplinas mencionadas contempla diversos aspectos, entre los que podríamos contar con los que se enuncian, en forma sintética, a continuación: la rigidez formal del aprendizaje de la escritura en la escuela (Giorgio Cardona); la parte mecánica de la escritura, el lenguaje escrito como tal y el proceso de desarrollo de determinadas y complejas funciones de la conducta del niño (Lev S. Vygotski); la competencia literaria y la competencia cognitiva (Luis Sánchez Corral); el desarrollo de la actividad intelectual práctica del niño y la participación de su lenguaje activo, y las operaciones semiológicas asociadas a la construcción y a la interpretación de imágenes (A. R. Luria); la función de la imagen poética (Gaston Bachelard); los aspectos comunicativos y culturales del lenguaje literario (Halliday)."
Grassa Toro
grassatoro@gmail.com
Escritor. Codirector de LA CALA / 2006-05-05
  "En muchas ocasiones, el marco teórico se acomoda en el inconsciente y tarda o no llega a aflorar, lo que no impide llevar las propuestas a cabo.
En otras ocasiones, el marco teórico es vago, confuso, incluso contradictorio, lo que tampoco impide llevar las propuestas a cabo.
Hay un tercer tipo de ocasiones; ofrecen éstas un marco técnico que se hace pasar por teórico. Las propuestas acaban por llevarse a cabo.
Un cuarto modo de ocasiones es el que ofrece un marco teórico sólido y acertado. Como en los tres casos anteriores, aparece la escritura creativa.
Si bien es cierto que nuestras preferencias se encaminan hacia esta cuarta posibilidad, no lo es menos que muchos de nosotros somos protagonistas de las cuatro formas de actuar aquí referidas, y lo somos de manera simultánea.
Este hecho nos obliga a pensar en estas cuatro maneras (seguro que existen otras) de abordar las relaciones entre teoría y práctica. Diré más: valdría la pena empeñarse en conocer el funcionamiento de las que menos apreciamos, las tres primeras."
Gustavo Bombini
gbombini@mail.retina.ar
Coordinador Plan Nacional de Lectura - Argentina. Especialista en Didáctica de la Lengua y la Literatura / 2006-05-08
  "Creo que la reflexión acerca de la práctica y el proceso de escritura han quedado en la última década reducidos al predominio de los modelos cognitivos y más allá de su utilidad y pertinencia para el caso de la escritura de textos informativos, etc.; por ello es necesario innovar en los marcos teóricos y metodológicos hacia recorridos más específicos referidos al discurso literario (retórica, nueva retórica, narratología, etc.) y más específicamente a los discursos sobre su propia práctica producida por los propios escritores en entrevistas, en escritos programático así como también en borradores, cuadernos, bocetos. En este sentido, interesaría observar los aportes de la genética textual que trabaja con herramientas filológicas, retóricas, sociológicas y otras los modos de escribir de los escritores. Habría que hacer investigaciones en torno a borradores, procesos, etc. de escritores "novatos", no profesionales y conocer más acerca de sus decisiones, sus modos de resolver sus desafíos."
Beatriz Helena Isaza
bisaza@cerlalc.org
Consultora Subdirección de Lectura y Escritura del Cerlalc. Moderadora del foro / 2006-05-10
  "Creo que todos estamos de acuerdo con que las propuestas de escritura creativa se fundamentan en un marco interdisciplinario que incluye disciplinas como la pedagogía, la literatura, la lingüística, la psicología, la semiótica, etc. Algunos de ustedes hacen referencia a teorías específicas tales como la teoría de la creatividad, el aprendizaje significativo, el constructivismo, la estética de la recepción, entre otras. Gustavo Bombini propone ampliar el enfoque cognitivo desde el cual se ha estudiado el proceso de composición escrita, incluyendo los aportes de la genética textual sobre los modos de escribir de los escritores.

La invitación que les hacemos ahora es la de compartir con nosotros cuáles serían esos textos básicos (teóricos y didácticos) que ustedes le recomendarían a un docente interesado en llevar al aula una propuesta de escritura creativa. Fanuel nos habla de un clásico: Rodari y su Gramática de la fantasía; Gustavo menciona algunos nombres que son definitivos en la historia de los talleres de escritura de su país: Maite Alvarado y Gloria Pampillo; Matilde Frías hace referencia a varios trabajos de investigación en los cuales ella ha participado. Sergio Frugoni, quien aun no ha entrado al foro, compartió un texto escrito por él “Escribir ficciones: un camino hacia la literatura” y nos dio una bibliografía de textos de Maite Alvarado y de Gloria Pampillo.

La idea es ir ampliando esta información, así que les solicitamos escribir aquí los datos de los textos sugeridos (libros, artículos, ponencias, etc.) y, de ser posible, una breve reseña de cada uno. Si tienen una versión digital de alguno(s) de los textos sugeridos, por favor envíenla a bisaza@cerlalc.org
"
IRENE VASCO
irenevasco@yahoo.com
Directora del programa LA IMPRENTA MANUAL / 2006-05-11
  "Sin casarme dogmáticamente con Celestin Freinet, en quien nos inspiramos para crear este programa, pienso que su propuesta de partir del texto libre es una de las tantas formas de iniciar procesos de creación.
Sugiero, por lo tanto, revisar EL TEXTO LIBRE Y EL PERIÓDICO ESCOLAR, de Celestin Freinet, publicado por Editorial Laboratorio Educativo, Cuadernos de Pedagogía, Caracas."
Grassa Toro
grassatoro@gmail.com
Escritor. Codirector de LA CALA. España / 2006-06-01
  "BIBLIOTECA

Demanda Beatriz Isaza la conformación de una biblioteca básica que poder recomendar a un docente interesado en el tema.
Empezamos hoy con dos bloques y seguiremos sumando:

Antiguos. La Poética y la Retórica, de Aristóteles. La Epístola a los Pisones, de Horacio. Puede sonar a cantilena, pero es cierto que estos tres libros (y alguno más, entre los que podemos incluir Acerca del Orador, de Cicerón) siguen siendo referencia, muchas veces inconsciente, en los quehaceres creativos de la cultura occidental. Con ellos o contra ellos las ideas de nuestro presente se construyen sobre ese pasado.

Contemporáneos. El mayor esfuerzo y también el mayor éxito alcanzado por proponer nuevas estrategias de creación para la escritura en el siglo XX y lo que va de XXI lo ha realizado el Ouvroir de Littérature Potentielle (OuLiPo), que pronto cumplirá cincuenta años de existencia.
El OuLiPo ha ofrecido y sigue ofreciendo (ahí están las sesiones públicas mensuales) un corpus teórico y un catálogo de constricciones generadoras de textos inigualable en cantidad al de cualquier otra escuela, movimiento o grupo.
Una biblioteca oulipiana consta a día de hoy de decenas de volúmenes, entre los que encontramos los firmados como OuLiPo y los que responden a autorías individuales: Raymond Queneau, Goerges Perec, Italo Calvino, Jacques Roubaud, Marcel Benabou, etc.
Los interesados pueden consultar: http://www.oulipo.net

P.S.: Lamento no poder ofrecer el texto con sus cursivas correspondientes, no encuentro la manera de que la Web respete lo hecho en Word"
Beatriz Helena Isaza
bisaza@cerlalc.org
Moderadora del foro / 2006-06-10
  "Carlos, ¿ qué hacemos los que no hablamos francés? ¿Por qué no nos cuentas más acerca de qué es OuLiPo?¿Es posible conseguir publicaciones en español?"
Grassa Toro
grassatoro@gmail.com
Escritor. Codirector de LA CALA. España / 2006-06-18
  "
OULIPO
Tiene razón Beatriz Isaza cuando repara en las dificultades de conocer el OuLiPo para quienes desconocen la lengua francesa, la mayor parte de la bibliografía está en francés, cierto. Difícil no quiere decir imposible. Toca ponerse a la tarea. Ofrezco una primera aproximación donde doy voz a quienes les corresponde.

El OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle) fue fundado en Francia hace más de treinta años por François Le Lionnais y Raymond Queneau. Es un grupo de escritores y matemáticos reunidos con el único fin de "proponer a los escritores de lengua francesa estructuras susceptibles de ayudarles a crear". Para ello, el OuLiPo dejó muy claro desde su Primer Manifiesto cuales serían "sus dos campos de investigación, dirigidos respectivamente hacia el análisis y la síntesis. La tendencia analítica trabaja sobre las obras del pasado para buscar allí posibilidades que superen a menudo lo que los autores habían sospechado (...) En resumen el analoupismo está dedicado al descubrimiento, el sintoulipismo a la invención. Entre uno y otro se dan no pocas sutiles relaciones".
A estas estructuras capaces de ayudar a la creación el OuLiPo las llamó contraintes, nosotros traducimos por constricción; la constricción actúa sobre el lenguaje como puede hacerlo cualquier regla, pero se diferencia de éstas en el hecho de que es arbitraria, de que no establece ninguna relación de necesidad. Son constricciones oulipianas: sustituir cada sustantivo de un texto por el séptimo que le sigue en el diccionario; alternar en un texto vocal y consonante; comenzar cada palabra de un texto por cada letra ordenada del abecedario, etc. Y el OuLiPo ha hecho suyas constricciones clásicas: negar la aparición de una letra a lo largo de un texto (lipograma); hacer que todas las palabras de un texto comiencen por la misma letra (tautograma), etc., la lista es ya inmensa.
El OuLiPo además de proponer las estructuras ha llevado a cabo un trabajo de creación de ejemplos. No olvidemos que integrantes de este grupo han sido Italo Calvino, Georges Perec, Nöel Arnaud, André Blavier, ya fallecidos, y lo son todavía, Harry Mathews, Marcel Benabou, Jacques Roubaud, por citar sólo algunos. Todos ellos buenos escritores, y en el caso de Queneau, Perec y Calvino, entre los mejores del siglo.
Cuando el OuLiPo comenzó a hacer públicas sus investigaciones en el terreno de la escritura, a principios de la década de los 80, tuvo una inmediata acogida entre los profesores de lengua francesa como lengua materna y como lengua extranjera. Su introducción en España llegó de la mano de estos últimos, especialmente en niveles universitarios y fue más en un nivel de divulgación que de práctica de escritura.

El OuLiPo es un grupo. Con su fundación en el año 1960, cristalizó una idea que acariciaban durante años Raymond Queneau y François Le Lionnais. El primero, intelectual de prestigio, escritor (Zazie en el metro, Ejercicios de estilo), lingüista, enciclopedista y apasionado de las matemáticas; el segundo, matemático y amante de la escritura, de la literatura. En torno a ellos algunos escritores y matemáticos: Jean Queval, Jean Lescure, Jacques Bens, Albert-Marie Schmidt, Jacques Duchateu, Claude Berge. Más tarde, en sucesivas oleadas, entrarían a formar parte del grupo autores de la talla de Italo Calvino o Georges Perec.
El OuLiPo tuvo desde el inicio de sus trabajos un objetivo prioritario y casi único; Le Lionnais lo dejó dicho en el Primer Manifiesto y en su intervención durante la reunión del grupo el 17 de Agosto de 1961: "El fin de la Literatura Potencial es proveer a los escritores futuros de técnicas nuevas que puedan reservar la inspiración de su afectividad. De ahí la necesidad de una cierta libertad. Hace nueve o diez siglos, cuando un literato potencial propuso la forma de un soneto, dejó, a través de ciertos procedimientos mecánicos, la posibilidad de una elección. A partir de la regla que yo defino, obtengo la libertad...”
Esta proposición de técnicas nuevas se realiza por dos vías distintas. Acudimos a la didáctica explicación de Eric Beumatin para conocerlas:
"La LiPo analítica: tiene por vocación poner al día las estructuras ya existentes y llevar a cabo una exégesis apropiada.
Así actúa con el soneto o el alejandrino, que son las constricciones más favorecidas de ciertas literaturas, pero ¿por qué no habría de hacerlo también con otras como la sextina, el lipograma, el acróstico, el palíndromo, etc. que han sido relegadas a la condición de despreciables divertimentos sin futuro?
La LiPo analítica consiste, entre otras retrospecciones en:
- Rehabilitar esas estructuras que la Historia tiende a negar (en función de un provecho que está por determinar y privilegiando a veces otras "que tapan el bosque") tomando en consideración el trabajo que suponen y redescubriendo, en su caso, la calidad de las obras que han engendrado. (...)
La LiPo Sintética. Se trata de inventar nuevas estructuras (o sintoulipismo) a las que recurrir con el fin de crear obras literarias. El desarrollo de toda nueva estructura debe su dinamismo a su aspiración a ser reconocida, al final, como una forma fija.
Es la tarea más puramente vanguardista del OuLiPo. "

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